5 dicas para melhorar sua prática do violino

5 dicas para melhorar sua prática do violino

Hoje eu trago as 5 dicas que eu utilizo diariamente nos meus estudos, que podem te ajudar a alcançar o sucesso na sua prática diária do violino. Um dos sentimentos mais satisfatórios vem de ver o produto final do seu trabalho. Artistas como pintores, escultores, escritores e fotógrafos, por exemplo, têm produtos fisicamente tangíveis para mostrar seu trabalho. Para nós os músicos, a sensação de realização tem um resultado diferente. A música é uma arte que existe no momento, inseparável do intérprete no tempo. Mesmo as gravações só podem ser experimentadas no fluxo “do agora”. O engraçado é que a maior parte do trabalho de cada músico acontece na prática.

Veja aqui como tocar violino utilizando o metrônomo.

Eu me pergunto se esta qualidade etérea da música é a razão pela qual os músicos passam uma quantidade desproporcional de tempo praticando em comparação com o desempenho real para o público ao vivo. De certa forma, como dançarinos e atores, somos o “produto”. Sim, estudamos e treinamos para a nossa arte, mas mais do que qualquer outra coisa, apenas praticamos. Ame ou não, a Arte de Prática não tão suave é uma parte significativa da experiência dos músicos – e da vida.

 Diapasão e metrônomo online gratuitos

 

1. Tocar Devagar x Tocar Rápido;

Todo músico conhece a necessidade e o valor de praticar lentamente, aprendendo a aperfeiçoar uma peça até chegar numa velocidade viável. Fazer a conexão com a música no tempo normal não é tão simples. Isso requer um tipo diferente de prática: tocar rapidamente não é apenas uma música lenta tocada de maneira acelerada. Realizar uma passagem rapidamente requer habilidades adicionais, como preparação de dedos, economia de movimento, pensamento do que vem a seguir e aprender algumas maneiras novas de tocar. Muitas técnicas assumem diferentes qualidades quando são tocadas com mais velocidade.

2. Trabalhar apenas sobre no que precisa melhorar;

 

Eu ensino pais e alunos para identificar e isolar a parte que precisa melhorar tão precisamente quanto possível. É difícil por causa de uma mudança estranha, um cruzamento de cordas complicado, um problema de velocidade, uma entonação problemática ou uma técnica de arco particular? A solução correta desses problemas torna os alunos melhores jogadores e conserta peças futuras.

As crianças naturalmente gostam de praticar a música que já conhecem e tocam bem. É o meio pelo qual aprendemos musicalidade, liberando a atenção para se concentrar apenas na expressão. Novas habilidades são uma questão diferente. Encontrar e trabalhar em peças desafiadoras é o caminho para o progresso real na técnica. Eu brinco com meus alunos que bons músicos são mais felizes quando descobrem as passagens realmente difíceis. E é verdade. Tão frustrantes como essas partes podem ser, eles são a vanguarda de nossas habilidades , proporcionando uma visão clara do que precisa melhorar em nossa forma de tocar.

3. Prática com gravações

A menos que você possa ir regularmente a shows ao vivo, as performances gravadas dos grandes violinistas nos fornecem modelos excelentes para estudo. Em um bom sistema de áudio, você pode ouvir repetidas vezes excelentes interpretações dos melhores músicos do mundo da música que você está estudando, uma façanha impossível apenas algumas gerações atrás. O Suzuki deu um passo adiante ao ensinar os alunos a tocar junto com essas gravações, absorvendo os estilos, frases e ritmos dos profissionais, muito do mesmo modo que os aprendizes de Leonardo da Vinci absorveram seus estilos e técnicas de pintura imitando e replicando suas obras-primas.

Quando feito de forma correta e consistente, esse hábito de prática diária produz a habilidade fluente de se realizar com segurança e confiança – sem tropeços.

4. Definir metas de tempo para suas sessões de prática

Muitas vezes ouço esse conselho: “a qualidade da prática é mais importante a quantidade”. É verdade, é claro. Meia hora de boa prática concentrada é mais valiosa do que uma hora de prática sem um propósito claro. No entanto, a realidade é que podemos nos enganar ao pensar que nossas breves sessões são suficientes porque praticamos as coisas importantes.

A quantidade de prática também é importante. A primeira hora é essencialmente aquecimento e manutenção. Na segunda hora, você pode começar a progredir, e depois de mais uma hora ou duas, chega um ponto em que você sente que pode tocar quase qualquer coisa. As cordas começam a sentir-se sedosas, o arco se move livremente e você se torna capaz de criar diferenças sutis e minúsculas no tom, forma, cor e ritmo.

5. Use a repetição sem medo

Com que frequência você trabalhou em uma seção problemática em uma peça, tentando fazê-lo direito apenas para ter o mesmo problema frustrante aparecer no dia seguinte? Isso certamente acontece comigo. A repetição correta e suficiente é o fundamental para a boa prática. Como a mágica terceira hora, é uma espécie de segredo do músico que deve ser descoberto pela experiência pessoal. Até que um aluno tenha conseguido uma melhoria duradoura para si mesmo através de uma prática repetitiva correta e suficiente em uma pequena seção, eles não perceberão seu poder transformador.

Fonte: https://teachsuzukiviolin.com

Deixe uma resposta